Le centre socioculturel François Rabelais offre depuis plus de vingt ans une diversité de services de qualité aux familles changéennes.
Centre de loisirs, garderie, lieu de programmation culturelle, l... plusLe centre socioculturel François Rabelais offre depuis plus de vingt ans une diversité de services de qualité aux familles changéennes.
Centre de loisirs, garderie, lieu de programmation culturelle, les habitants de la ville sarthoise, située à proximité du Mans, profitent d'un riche panorama de loisirs et de soutien.
Ville : 70 avenue Gabriel Dordain 18400 SAINT-FLORENT-SUR-CHER
Dans le cadre de sa programmation, Centre culturel Louis Aragon accueille de nombreux spectacles jeune public, ainsi que des concerts et des pièces de théâtre.
Situé au centre ville du Havre au pied du Volcan sur l'espace Niemeyer, Le Cabaret Electric est la Scène de Musiques Actuelles du Havre.
Le Cabaret Electric est géré par l'Association L'IGUANE, prési... plusSitué au centre ville du Havre au pied du Volcan sur l'espace Niemeyer, Le Cabaret Electric est la Scène de Musiques Actuelles du Havre.
Le Cabaret Electric est géré par l'Association L'IGUANE, présidée par Sandrine Mandeville,depuis le 1er juillet 2006, dans le cadre d'une Délégation de Service Public de la Ville du Havre.
L'espace est doté d'un bar, d'une salle de concert aux configurations amovibles et de trois studios de répétition.
Créée en 1992, la compagnie du Théâtre des Asphodèles est devenue aujourd’hui l’un des principaux spécialistes européens de la Commedia dell’arte.
Le Théâtre des Asphodèles a utilisé cette forme dramatique comme base artistique autour de laquelle gravite tout un ensemble d’activités (stages de formation, ateliers artistiques, ateliers dans les établissements scolaires, expositions sur la Commedia dell’arte …).
Passionnée par la commedia dell’arte, la Compagnie du Théâtre des Asphodèles a néanmoins débuté son expérience artistique avec un trio musical «les Troubadours du Roy» qui depuis 1989 revisite l’histoire au son d’instruments traditionnels et contemporains qui accompagnent les chants d’un répertoire varié.
La Compagnie débute en créant trois spectacles de comédie autour du thème de la sécurité routière ainsi qu’une création
pédagogique sur le thème de l’enfant face à la télévis... plusCréée en 1992, la compagnie du Théâtre des Asphodèles est devenue aujourd’hui l’un des principaux spécialistes européens de la Commedia dell’arte.
Le Théâtre des Asphodèles a utilisé cette forme dramatique comme base artistique autour de laquelle gravite tout un ensemble d’activités (stages de formation, ateliers artistiques, ateliers dans les établissements scolaires, expositions sur la Commedia dell’arte …).
Passionnée par la commedia dell’arte, la Compagnie du Théâtre des Asphodèles a néanmoins débuté son expérience artistique avec un trio musical «les Troubadours du Roy» qui depuis 1989 revisite l’histoire au son d’instruments traditionnels et contemporains qui accompagnent les chants d’un répertoire varié.
La Compagnie débute en créant trois spectacles de comédie autour du thème de la sécurité routière ainsi qu’une création
pédagogique sur le thème de l’enfant face à la télévision ce qui lui valut un grand succès en France et en Suisse. Mais c’est en 1994 qu’elle se lance véritablement dans l’aventure de la Commedia dell’arte.
Au fil de ses créations, le Théâtre des Asphodèles a su se forger une identité originale et conquérir à la fois les institutions et un public toujours plus nombreux.
Notre compagnie compte aujourd’hui à son actif, quinze créations de Commedia dell’arte pour un total de plus de 1200 représentations qui ont attiré environ 300 000 spectateurs dans une dizaine de pays différents. moins
La Compagnie 21 a été crée en 2005 autour de l’auteur/metteur en scène Sylvain Guichard.
Son premier projet, Music-Hall de Jean-Luc Lagarce tourne toujours et un nouveau, Le Débit de Pain de Bertolt Brecht sera crée en 2014.
A partir d’un sujet, d’un évènement, d’une image, d’une question, soulevé par un texte ou quelconque matériau issu d’un choix artistique, la Compagnie 21 tâche d’en transmettre l’exacte action inscrite dans le temps présent.
Il n’y a plus de mur entre la scène et les spectateurs. Chaque représentation est unique.
Le spectacle doit s’adapter au ... plusLa Compagnie 21 a été crée en 2005 autour de l’auteur/metteur en scène Sylvain Guichard.
Son premier projet, Music-Hall de Jean-Luc Lagarce tourne toujours et un nouveau, Le Débit de Pain de Bertolt Brecht sera crée en 2014.
A partir d’un sujet, d’un évènement, d’une image, d’une question, soulevé par un texte ou quelconque matériau issu d’un choix artistique, la Compagnie 21 tâche d’en transmettre l’exacte action inscrite dans le temps présent.
Il n’y a plus de mur entre la scène et les spectateurs. Chaque représentation est unique.
Le spectacle doit s’adapter au lieu et à ses spectateurs et non l’inverse, sans jamais perdre son sens. Il est donné à tous, à la compréhension de tous, sans jamais perdre son exigence artistique.
La relation est le maître mot de notre travail et cela se développe hors de la scène. Dès les répétitions, les acteurs sont au contact du public lors de résidences itinérantes, ponctuées de rencontres hors les murs, d’ateliers à destination des amateurs, des jeunes publics et des scolaires. Hors de ses périodes de création, la Compagnie 21 propose des projets de spectacle scolaire, en primaire et collèges, autour de la choralité, du collectif, de la légitimité et de la confiance en soi et en les autres, et elle se propose également de soutenir par ses moyens administratifs, logistiques et humains, la pratique du théâtre amateur dans les quartiers et en milieu rural.
la Compagnie 21 a pour objet de promouvoir la rencontre de la culture et de la pensée avec les populations, de la rendre participative et vivante, à travers l’œuvre classique, l’œuvre contemporaine, et les créations littéraires, scénographiques, plastiques, sonores et musicales, de ses membres, professionnels et amateurs. moins
En 1997, la compagnie s'installe rue des Carmélites. Tombée sous le charme de l'ancien couvent des Carmélites, Mathilde Moreau se met en travail de rénovation avec les moyens du bord. La machinerie th... plusEn 1997, la compagnie s'installe rue des Carmélites. Tombée sous le charme de l'ancien couvent des Carmélites, Mathilde Moreau se met en travail de rénovation avec les moyens du bord. La machinerie théâtrale en place, les ateliers théâtre commencent avec 12 élèves au début. Un démarrage difficile, il fallait se faire connaître ! Puis en 1998, la compagnie voit réellement le jour avec son premier spectacle "A Mourir de rire" au Cinématographe. En 2001, Anne Roumanoff devient la marraine. La compagnie augmente son effectif d'année en année, avec aujourd'hui plus de 200 élèves qui viennent chaque semaine pour le plaisir d'apprendre, l'excitation de monter sur une petite scène et la joie de travailler avec les autres. La Compagnie du Café-Théâtre est aujourd'hui l'Ecole du rire N°1 dans toute la région.
Convivialité, humour et bonne humeur, tels sont les maîtres-mots de la Compagnie du Café-Théâtre. La Compagnie produit également des spectacles à Nantes, de café-théâtre, avec des humoristes dignes de notre marraine Anne Roumanoff. Un point commun entre tous : LE RIRE ! Vous retrouvez régulièrement ces humoristes dans les célèbres cafés-théâtres parisiens (Blancs Manteaux, Point Virgule, Le Bout, Théâtre de dix heures, Le Temple...) et dans tous les cafés-théâtres en France. moins
Créée en 1994 à l’initiative de la ville de Montreuil, le Café La Pêche est un lieu artistique, culturel et de citoyenneté, destiné aux jeunes montreuillois et ouvert à un large public.
Renommé pour s... plusCréée en 1994 à l’initiative de la ville de Montreuil, le Café La Pêche est un lieu artistique, culturel et de citoyenneté, destiné aux jeunes montreuillois et ouvert à un large public.
Renommé pour sa programmation, La Pêche est aussi un lieu de manifestations de solidarité, de répétition, de résidence, de formation, ainsi qu’un bar. L’équipe développe un projet pédagogique fort, accueille des groupes montreuillois et travaille à élargir les publics en visant à chaque fois la diversité artistique et culturelle et la mixité sociale, de genre et de génération.
Le nombre de groupes implantés à Montreuil est conséquent et reflète la diversité des cultures, des genres musicaux, des innovations artistiques et touche toutes les générations, catégories sociales et quartiers. La Pêche est le témoin quotidien de cette richesse musicale peu commune en Ile-de-France.
Le projet de la salle s’appuie donc sur cet atout local et vise à soutenir, développer, valoriser les ressources du territoire et à les partager avec une population principalement jeune. La Pêche accompagne donc divers groupes structurés en contribuant à leur professionnalisation et favorise la mixité en mettant en œuvre des espaces de rencontres, d’ateliers, de master class … entre la population montreuilloise et les artistes accueillis par la structure.
Ainsi, La Pêche constitue un carrefour pour des publics variés qui trouvent dans ce lieu, outre son contenu musical, le moyen de se restaurer chaque midi et de boire un verre dans un cadre convivial… S’y côtoient les lycéens de l’établissement voisin, les musiciens utilisateurs et la population locale et des alentours. moins
Au cours des dernières saisons, les créations de la Compagnie ont été centrées sur des textes et des thèmes liés au travail de l’auteur-metteur en scène qui anime la Compagnie.
Avec Prométhée 2071 et ... plusAu cours des dernières saisons, les créations de la Compagnie ont été centrées sur des textes et des thèmes liés au travail de l’auteur-metteur en scène qui anime la Compagnie.
Avec Prométhée 2071 et Kassandra Fukushima, c’est dans l’éclairage du théâtre le plus ancien, celui d’Eschyle, que sont explorées des sensibilités aux grandes questions posées à l’espèce humaine, pour aujourd’hui et pour demain : le réchauffement climatique et les dangers du terrorisme et du nucléaire…
La tentative est d’oser un théâtre noblement politique qui s’inspire de la démarche des grands Tragiques grecs.
Avec 1669 Tartuffe, Louis XIV et Raphaël Lévy, il s’est agi d’explorer notre vision de gens de théâtre d’aujourd’hui sur deux événements que tout semble éloigner (l’interdiction du Tartuffe et le supplice d’un juif messin accusé faussement de crime rituel), et qui sont réunis par les luttes d’influence entre instances de pouvoir nationales et régionales.
Avec Thomas B. et Cage, l’auteur-metteur en scène qui s’apprête à fêter ses cinquante ans d’activités dans le théâtre public, conforte la continuité d’une démarche de toute une vie consacrée à l’art théâtral. moins
Ville : 39 rue Georges Courteline, 69100 VILLEURBANNE
Le CCO est un laboratoire d’innovation sociale et artistique ancré sur le territoire de l’agglomération lyonnaise depuis près de 50 ans : une pépinière d’initiatives collectives et de rencontres favorisant le dialogue interculturel.
Le CCO accueille ou accompagne chaque année plus de 350 associations venant de tous horizons et 60 groupes artistiques aux esthétiques et disciplines variées, amateurs ou professionnels.
Le CCO est aussi un lieu de vigilance et de débats, engagé pour le respect des droits de l’Homme et l’égale dignité des individus et des cultures.
UN LIEU RESSOURCE
* Accueillir,
* Sout... plusLe CCO est un laboratoire d’innovation sociale et artistique ancré sur le territoire de l’agglomération lyonnaise depuis près de 50 ans : une pépinière d’initiatives collectives et de rencontres favorisant le dialogue interculturel.
Le CCO accueille ou accompagne chaque année plus de 350 associations venant de tous horizons et 60 groupes artistiques aux esthétiques et disciplines variées, amateurs ou professionnels.
Le CCO est aussi un lieu de vigilance et de débats, engagé pour le respect des droits de l’Homme et l’égale dignité des individus et des cultures.
UN LIEU RESSOURCE
* Accueillir,
* Soutenir la vie associative,
* Accompagner,
* Promouvoir les jeunes artistes.
UN LIEU INTERCULTUREL
* Conjuguer la musique, la danse, le théâtre, les arts plastiques...
* Entrelacer les communautés,
* Entrecroiser les amateurs, les professionnels,
* Brasser les publics,
* Promouvoir la diversité culturelle.
UN LIEU DE VIGILANCE
* Défendre la démocratie et les Droits de l’Homme,
* Lutter contre les discriminations,
* Promouvoir le développement individuel et collectif de l’Homme,
Favoriser une dynamique d’expressions, de rencontres et de solidarités. moins
Le choix d'un nom n'est jamais anodin ; à travers ce nom, nous avons cherché à définir notre identité. Nous avons tenu à monter, pour notre première création, «En attendant Godot» de Samuel Beckett, u... plusLe choix d'un nom n'est jamais anodin ; à travers ce nom, nous avons cherché à définir notre identité. Nous avons tenu à monter, pour notre première création, «En attendant Godot» de Samuel Beckett, une pièce en deux actes. Le «Troisième Acte» représente à nos yeux l'échange, le temps de la réflexion, la part de rêve avec lesquels le public repart.
La compagnie est née d’une rencontre entre Anne-lise Allard et Laure Raoust au centre régional des arts du cirque de Lomme (59) autour de la pratique du fil de fer.
En 2006, elles décident de créer la compagnie pour rallier différents arts comme la danse, le théâtre, la poésie, la musique autour de leur mode d’expression : le cirque.
S’exprimer à travers le cirque d’aujourd’hui. Elles imaginent une structure originale composée de deux fils de fer parallèles dont la hauteur peut varier de 80 cm à 2 m 40.
La recherche, le besoin de créer du sens, les mènent à écrire le premier spectacle de la compagnie : « Passage ». Il y sera question d’exils, de frontières, d’identités, sur une mise en scène d’Ivan Favier.
Le second projet réunit 5 fildeféris... plusLa compagnie est née d’une rencontre entre Anne-lise Allard et Laure Raoust au centre régional des arts du cirque de Lomme (59) autour de la pratique du fil de fer.
En 2006, elles décident de créer la compagnie pour rallier différents arts comme la danse, le théâtre, la poésie, la musique autour de leur mode d’expression : le cirque.
S’exprimer à travers le cirque d’aujourd’hui. Elles imaginent une structure originale composée de deux fils de fer parallèles dont la hauteur peut varier de 80 cm à 2 m 40.
La recherche, le besoin de créer du sens, les mènent à écrire le premier spectacle de la compagnie : « Passage ». Il y sera question d’exils, de frontières, d’identités, sur une mise en scène d’Ivan Favier.
Le second projet réunit 5 fildeféristes et 1 musicien. C’est une forme courte, légère, autoproduite qui peut se jouer partout : rue, intérieur, circulaire ou frontal : « Justa pugna » qui signifie « combat singulier » en latin, est créé sur le principe d’une joute sur fil. La structure de fil est modulable selon plusieurs configurations, le musicien-arbitre (Nicolas Bachet) donne le rythme, lâche un slam ou contredit les exploits physiques. C’est un joueur à part entière, sa musique est le troisième fil. Un spectacle tout public où l’interactivité et la fraicheur sont les maîtres mots.
Ces projets seront aidés successivement par : la DRAC Nord Pas de Calais, le conseil régional et général du Nord, la Condition publique à Roubaix, la Cascade à Bourg St Andéol...
En 2011, Anne-Lise Allard et Vincent Martinez décident de s’installer en Ardèche et de restructurer la compagnie. Ils créent en Juillet 2011 à la Cascade, le troisième spectacle de la compagnie : « 3 petites pièces, une grande gueule » créé à partir des textes de Nicolas Bachet. La collaboration avec ce musicien-compositeur-poète se poursuit. Il vient défendre sa musique et ses mots en Live : Argent roi, surconsommation, défi de vivre ensemble... il nous parle d’une certaine réalité de la vie. Les artistes de cirque qui accompagnent les textes ont cherché à faire vivre ses « coups de gueule ». Mât, jonglage et fil de fer amènent les sensations fortes, le culot et l’énergie sensible nécessaires à tous ces mots/maux porteurs de sens.
Ce spectacle a été conçu pour 3 espaces différents. Les spectateurs se déplacent d’un espace à l’autre. D’un texte à l’autre. D’une pièce de cirque à l’autre. Une façon de s’exprimer librement avec joie et détermination.
Le 4ème projet de création de la compagnie MAUVAIS COTON s’inscrit dans la continuité artistique et esthétique de la compagnie qui mobilise des structures de cirque originales pour servir un propos engagé. moins
L’ancien CNP Odéon, salle de cinéma d’art et d’essai et lieu mythique bien connu des Lyonnais est devenu depuis le 31 Décembre 2012 La Comédie Odéon, « Le plus beau café-théâtre de France ».
Sièges et rideaux en velours rouge, rambarde dorée du balcon d’origine, datant des années 1900, les lieux ont gardés leur charme d’antan tout en proposant au public tout le confort qu’il attend : codes esthétiques des grands théâtres parisiens, sièges de cinéma, grand plateau, hauteur de plafond et spectacles ambitieux. Un café théâtre qui revendique le passé du lieu en lui redonnant lustre et confort !
Placé en plein cœur de la presqu’île, la Comédie Odéon a su garder le côté irrévérencieux et sympa d’un café théâtre dans une magnifique salle de 300 places neuve et moderne.
Elle propose à son public une programmation alléchante et suffisamment large pour plaire à tous, tournée vers l’humour mais pas seulement. Elle fait la part belle à la création lyonnaise et aux comédies de café théâtres de qualité, notamment les comédies à l’affiche depuis un moment à Paris qui vont enfin pouvoir être présentées à Lyon.
Music hall, théâtre de boulevard, one man show, danse, spectacle de magi... plusL’ancien CNP Odéon, salle de cinéma d’art et d’essai et lieu mythique bien connu des Lyonnais est devenu depuis le 31 Décembre 2012 La Comédie Odéon, « Le plus beau café-théâtre de France ».
Sièges et rideaux en velours rouge, rambarde dorée du balcon d’origine, datant des années 1900, les lieux ont gardés leur charme d’antan tout en proposant au public tout le confort qu’il attend : codes esthétiques des grands théâtres parisiens, sièges de cinéma, grand plateau, hauteur de plafond et spectacles ambitieux. Un café théâtre qui revendique le passé du lieu en lui redonnant lustre et confort !
Placé en plein cœur de la presqu’île, la Comédie Odéon a su garder le côté irrévérencieux et sympa d’un café théâtre dans une magnifique salle de 300 places neuve et moderne.
Elle propose à son public une programmation alléchante et suffisamment large pour plaire à tous, tournée vers l’humour mais pas seulement. Elle fait la part belle à la création lyonnaise et aux comédies de café théâtres de qualité, notamment les comédies à l’affiche depuis un moment à Paris qui vont enfin pouvoir être présentées à Lyon.
Music hall, théâtre de boulevard, one man show, danse, spectacle de magie, musique, marionnettes, classique, opéra, la programmation est alléchante, de qualité et à un prix abordable et vous permettra de découvrir des artistes lyonnais tout comme de belles têtes d’affiches (Popeck, Sophia Aram, Smain, etc.)
Formules diners spectacles et spectacles sur mesure pour les entreprises sont possibles. moins
La compagnie Fracasse de 12 produit et diffuse ses spectacles de rue en France et à l'international depuis 2011. Des spectacles délirants, éclectiques, burlesques, et toujours au plus près du public. ... plusLa compagnie Fracasse de 12 produit et diffuse ses spectacles de rue en France et à l'international depuis 2011. Des spectacles délirants, éclectiques, burlesques, et toujours au plus près du public. Hop ! (création 2012) : La routine de travail de 4 balayeurs communaux se transforme en une comédie musicale déjantée entre percussions, danses et acrobaties. Quand les instruments de travail se transforment en instruments de musique, c'est toute la poésie et l'humour de ces balayeurs qui est enfin dévoilée.
Ville : 3 boulevard de la bataille de Stalingrad, Villeurbanne
LE CLUB TRANSBO
Le club permet d’organiser des concerts à petite jauge (450 places) ou de le coupler à la salle pour des soirées particulières. Depuis septembre 2011, des travaux de réaménagement ont ... plusLE CLUB TRANSBO
Le club permet d’organiser des concerts à petite jauge (450 places) ou de le coupler à la salle pour des soirées particulières. Depuis septembre 2011, des travaux de réaménagement ont été entrepris pour améliorer la circulation, la visibilité de la scène et l'accès au bar. La décoration a également eu un rafraîchissement. Ces travaux ont été orchestrés par les architectes de My Routine.
RÉFÉRENCES :
Les Soirées EZ!, Haste, La Clubberie, Galacticut, The Hacker, The Dynamics, Medi, Casey, Anthony Joseph, Fiction plane, Lonnie Liston Smith, Zen Zila, The Black box revelation, Sick of it all, Danko Jones, Timber Timbre, Gush, Gentleman, Raul Paz… moins
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