Les artistes de l'exposition "Dalí fait le mur" exposent à Strasbourg

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La Popartiserie a l’honneur de vous convier à son prochain vernissage « Les artistes de l’exposition DALI FAIT LE MUR exposent à Strasbourg » en parallèle de celle de l’Espace DALI à Paris, le 5 février 2015 à partir de 17h30.
« DALI FAIT LE MUR », c’est l’exposition étonnante qui mobilise de très nombreux visiteurs depuis début septembre à Montmartre et dont toute la presse parle ! Des streets artistes, sur la proposition de Véronique Mesnager, commissaire de l’exposition, ont été invités à l’Espace Dali pour dialoguer avec le Maître et ses œuvres jusqu’au 15 mars 2015.
En parallèle de cette exposition-événement, la Popartiserie de Strasbourg a invité ces mêmes artistes à s’exprimer sur ses murs, avec les techniques artistiques variées qui leur sont propres, à l’instar de celles qu’utilisait Salvador Dali : peinture, dessin, pochoir, lumière, son…

Vous avez déjà pu admirer le travail de certains de ces artistes dans les précédentes expositions de La Popartiserie.

Artistes présents : Akiza, Artiste Ouvrier, Valéria Attinelli, Codex Urbanus, Hadrien Durand-Baïssas, Jadikan, les King’s Queer, Kouka, Levalet, Thomas Mainardi, Manser, Jérôme Mesnager, Arnaud Rabier « Nowart », Paella, Sack et Zokatos

Artistes invités : Pierre Terrasson et Adey.

Commissaire d’exposition : Véronique Mesnager

Les King’s Queer donneront un concert en lien avec l’exposition le 7 février à partir de 19H // EVENEMENT FACEBOOK

EXPOSITION du 5 février au 4 mars 2015

EVENEMENT FACEBOOK

 

 VOUS VOULEZ EN SAVOIR PLUS SUR
LES ARTISTES ET OEUVRES EXPOSEES  ?

C'est par ici...

Adey

Adey est membre active de la Working Class Artist, collectif créé par Artiste Ouvrier, auprès de qui elle s'est initiée à la « double découpe polychrome » en 2008. Pratiquant le dessin et la photographie, elle réuni ces outils dans la conception de ses pochoirs, figurant des personnages chargés d'émotions et hauts en couleurs.
C'est en 2012 qu'elle a la démarche de se consacrer en priorité à la création, répondant présente à l'invitation à résidence à Strasbourg pour l'événement « Sans Conservateur ».
Cherchant à dépasser la problématique de l'image fixe, elle travaille à la « scénographie de l'image », par une prise de
distance avec l'environnement immédiat de ses personnages, par des compositions en performances live, expérimentant la vidéo projection, et travaillant sur des collaborations pluridisciplinaires.

Akiza

Akiza (Robinson Deschamps & YoSHii) sont nés en 1979 dans le Sud et 1978 dans l'Est. Ils vivent et travaillent à Paris où ils conjuguent création, peinture, street art et programmation d'une galerie à Montmartre.
Après une formation scientifique, Robinson découvre la calligraphie, la typographie et le graphisme. Il remporte un important prix à Tokyo en 2003. La poupée Akiza voit le jour après son séjour au Japon, mais c'est presque un hasard. Un personnage unique et multiple à la fois, en noir et blanc, au carrefour d'influences calligraphiques, fantastiques, pop et industrielles.


 

Artiste Ouvrier

Artiste Ouvrier s'affirme comme l'un des pochoiristes français les plus importants de sa génération, avec la technique du double-pochoir caractérisée par une découpe minutieuse au scalpel, qu'il a inventée, puis transmise à de nombreux artistes. Sa collection de miniatures sur bois le fait connaître en 2005 à “SectionUrbaine” sous le nom de Fonds de Tiroir. Il est invité par Banksy au Can's Festival en 2008 et son style particulier est reconnu sur la scène internationale. Il s'inspire de tableaux symbolistes et parvient à en donner une interprétation très personnelle tout en respectant l'esprit de l'oeuvre. 

INTERVIEW DE L'ARTISTE OUVRIER

 

Valeria Attinelli

Née en 1964, Valeria Attinelli grandit dans un milieu d’écrivains, sculpteurs, peintres et musiciens. Allen Ginsberg, Ezra Pound, Samuel Beckett, Roberto Matta, Gino Severini, Miguel Berrocal, Serge Gainsbourg, Astor Piazzolla et Ivry Gitlis appartiennent au quotidien de ses parents. Enfant timide et introvertie, elle passe son temps à les écouter pour se créer son propre univers. Depuis lors, pour elle, l’expression artistique est une évidence. Fascinée par le mouvement Dada autant que par l’oeuvre de Francis Picabia ou de Roy Lichtenstein, son travail est aujourd’hui inspiré par le Pop Art, l’Op’art.


Codex Urbanus

Codex Urbanus, né à Paris en 1974, navigue entre des univers éloignés, de l'art à la finance, de l'écriture à la justice, des catacombes à l‘Opéra. Tel un moine copiste du XXIe siècle, Codex Urbanus orne les pages de béton de la ville d'un bestiaire fantastique, sorti tout droit de son imagination, avec des “dessins figuratifs encyclopédiques urbains”. Codex Urbanus apparaît particulièrement à Montmartre, dans la lignée de générations d'artistes créatifs, directs et irrévérencieux de l'ordre établi. Tant philosophique que politique, il tente, nuit après nuit, envers et contre tout, d'empêcher que ce quartier magique ne devienne un simple musée en plein air.

INTERVIEW DE CODEX URBANUS  


Hadrien Durand-Baïssas

Designer et artiste vivant à Paris, Hadrien est né en 1992. Fréquentant très jeune le monde de l'art, entre autre celui de la peinture par le biais de son oncle Jérôme Mesnager, il débute le,dessin et le nu à 14 ans, qu'il étudie ensuite en section Art au lycée et à l’atelier de Sèvres pendant 2 ans. Passionné de création, il travaille sur plusieurs supports: aquarelle, vidéo, gravure, photo et musique. Inspiré par des thèmes puissants – la société de consommation avec sa série “Supermarket”, la nature avec sa série actuelle sur les animaux en voie de disparition –, il utilise les murs de la ville comme support de son expression.

INTERVIEW DE HADRIEN DURAND-BAÏSSAS

 

Jadikan

Jadikan (Guilhem Nicolas) vit et travaille à Paris. Économiste de formation, il joue du support photographique pour matérialiser les mouvements par la lumière. Sans utilisation de la retouche photo, les images du “Jadikan Lightning Project” sont le reflet d’une seule prise de vue dont la durée s’étend sur plusieurs minutes. À l’aide de sources lumineuses et d’environnements sombres, les espaces apparemment vides prennent vie.

INTERVIEW DE JADIKAN 



King’s Queer

King's Queer, duo hors norme, aux accents éléctro-röckandroll. Six années d'existence, onze pays traversés, du fin fond de l'Europe de l'Est au milieu du Pacifique Sud en passant par le continent Nord-Américain. Des centaines de concerts, un CD, un vinyle, à ce jour épuisés… Binôme hyperactif n'hésitant pas à sauter les barrières, de la salle de concert au musée d'art contemporain. Leur travail est multiple, atypique et varié… Leurs bonnes fées sont nombreuses, du collectif Bazooka à Pierre Terrasson, de Pierre Mikaïloff à Alain Maneval… Une énergie débordante et communicative, un seul leitmotiv : Amours et Révoltes.
Pour l'occasion, ils présenteront leur performance avec une projection de photos de Pierre Terrasson avec qui ils travaillent régulièrement.


 

Kouka

Kouka, artiste peintre né à Paris en 1981, métis francoafricain, est acteur du mouvement hip-hop depuis 1996. Diplômé de l'école des Beaux-Arts en 2000, il ne cesse de rassembler et de confronter ses origines, sur toile comme dans la rue. À travers un travail de déclinaison du portrait, Kouka développe ses thèmes de recherche autour de l'essence de l'Homme et de l'identité. Sa peinture se joue des codes du graffiti pour mieux toucher au coeur d’une recherche sur le statut de l'image. Les principaux motifs développés sont ses fameux Guerriers Bantus, qui rappellent que l'espace public n'appartient à personne, pas plus qu'une culture ; ses chimpanzés qui nous ramènent à ce que nous sommes ; ou ses silhouettes sans visage libérées d’appartenance à toute origine. Il récupère des objets délaissés pour en faire de nouveaux supports, préservant la liberté et la spontanéité de son expression artistique.

INTERVIEW DE KOUKA

 

Levalet

Jeune artiste de rue basé à Paris et né en 1988, agrégé d'Arts Plastiques, Levalet effectue un cursus pluridisciplinaire mêlant peinture, film d'animation et projection vidéo pour se consacrer finalement au dessin. De sa pratique du théâtre d'improvisation émanent ses mises en scènes subtiles, poétiques, comiques et absurdes à la fois. Il réalise une scène burlesque avec des personnages à qui il donne vie et réalité par le biais de la photographie dans un premier temps pour ensuite les dessiner à l'encre de chine sur papier kraft et les coller à l'endroit qui l'a inspiré. Peut-être ses oeuvres risqueront de ralentir votre trajet, voire de vous inspirer une idée ?

INTERVIEW DE LEVALET


Thomas Mainardi

Né à Lille en 1984, travaillant entre Paris et Lille, Thomas Mainardi est un peintre à l’univers effervescent et singulier, reconnu pour ses oeuvres à travers le monde. Alliant le meilleur de la culture populaire à une sensibilité saillante toute personnelle, il déploie un florilège foisonnant et unique de couleurs et de sentiments. Il peint sa poésie, empreinte d’expressionnisme abstrait, de street art et de pop art, qui l’inscrivent définitivement comme un artiste résolument urbain, en phase avec lui-même et au coeur de son époque.
Il définit son nouveau style personnel comme le “Pop Expressionnisme”.

INTERVIEW DE THOMAS MAINARDI



Manser

Manser, né en 1966 dans le nord de la France, travaille sur le développement du design typographique. Son inspiration va des arts antiques aux cultures primitives, des écritures ancestrales aux artistes modernes et contemporains comme Dubuffet, Alechinsky, Koraïchi, Haring ou Basquiat. Il développe depuis plusieurs années une recherche calligraphique orientée vers l'éphémère ainsi qu'une écriture appelée “SPIRABESK”. Sa production est principalement photographique. La principale thématique de Manser se construit autour de “l'Absence-Présence”, l'écriture calligraphique étant vouée, par son processus créatif, à la disparition. La photographie est l'unique mémoire de cette existence, elle garde trace, impression de cette disparition.
 


Jérôme Mesnager

Jérôme Mesnager, peintre français né en 1961, débute la peinture en 1979. Il commence par des compositions abstraites, mais rapidement exprime son énergie dans des performances réalisées dans des lieux abandonnés ou désaffectés, où il laisse l’empreinte de son corps peint en blanc, pour leur donner un second souffle. En 1983 naît sur les murs de Paris l’image du “Bonhomme blanc”. Depuis 1984, il fait voyager sa silhouette blanche sur les murs de la planète.



  

Arnaud Rabier «Nowart »

Arnaud Rabier "Nowart" , né en 1968 dans le 93, vivant et travaillant à Clichy (92), est un artiste plasticien vidéaste issu du graffiti, de la création collective et pluridisciplinaire en milieu urbain. Depuis son premier mur en 1985, il affirme : “L'Humain est au coeur de mon travail qui a comme ligne conductrice les valeurs du mouvement hip-hop : Paix, Amour, Unité.” Son travail aujourd'hui est la somme de ses différentes recherches artistiques (peinture, sculpture, vidéo, infographie 2D et 3D, écriture, son) et de ses expériences humaines. La Fleur, symbole universellement positif, est au centre de nombreux projets artistiques qu'il a menés ces dernières années.

INTERVIEW DE ARNAUD RABIER "NOWART"

 

Paella

Michel Palacios, d'origine espagnole, né en 1962, adopte en 1985 le pseudonyme Paella Chimicos, anagramme de son nom, et intègre le collectif des Frigos. Il devient l'une des figures emblématiques de la scène parisienne. Adepte d'une “Figuration Délibérée”, il mène de concert une activité d'affichiste commentateur de l'actualité et de plasticien en proie aux pérégrinations de ses personnages à tête de spirale sur fond de recherche picturale quasi fondamentale. Les textes qui contournent ses compositions évoquent l'enfermement dans un mouvement circulaire de la réflexion pourtant imposée avec humour. Dans ses oeuvres, qu'il signe “PAELLA?” à partir de 2000, texte et image jouent de la confusion du double-sens par l'entremise de son personnage récurrent à tête spiralée.

INTERVIEW DE PAELLA

 

Sack

Sack est un jeune graffitiste et street artiste chinois. Dès 2003, il commence à peindre dans les rues de nombreuses villes de Chine en compagnie des rares artistes urbains chinois qui parviennent à créer. En 2008, suite à sa rencontre avec le peintre Kongo, Sack arrive en France pour continuer ses études d’art plastique. Le travail de Sack est imprégné de la culture orientale et les thèmes de ses oeuvres sont la nature humaine, la religion et la philosophie orientales, l'idéologie, alliées à des notes humoristiques.


 

Pierre Terrasson

Muni d’un Nikon ou d’un Hasselblad, il offre aux personnages cachés, aux marginaux, une empreinte imagée d’une rencontre inattendue d’un jour ou d’une nuit. Il aime les personnalités excentriques, photographie les artistes et les rockers, le monde d’où il vient… Témoin unique de la scène rock internationale, il a tiré le portrait des plus grands : des Meteors aux Cramps, des Fishbone aux Ramones, de Midnight Oil aux Stranglers, de Boy Georges à Billy Idol, de Joe Cocker à U2... Mick Jagger, les Clash, Alain Bashung, Jacques Higelin, Lou Reed, Daniel Darc, Vanessa Paradis, Serge Gainsbourg, les Rita Mitsouko ont été ses modèles.

 

Zokatos

Bercé par la contre-culture des années 90, Zokatos, né en 1984, s’est naturellement tourné vers la rue comme terrain d’expression originel. Il a gardé du graffiti sa brutalité, sa force évocatrice et une certaine conception de la peinture. Du mur à la toile, son travail a ensuite évolué, tout en conservant les outils du street art, marqueurs et bombes aérosols pour l’essentiel. Ses compositions abstraites et colorées détonnent à présent avec l’univers pragmatique et grisonnant des cités parisiennes de son enfance. Il définit son style comme “l’expressionnisme abstrait moderne”.

INTERVIEW DE ZOKATOS

 

INTERVIEWS D'ARTISTES DE L'EXPOSITION :

INTERVIEW DE L'ARTISTE OUVRIER
INTERVIEW DE HADRIEN DURAND-BAÏSSAS
INTERVIEW DE KOUKA
INTERVIEW DE ARNAUD RABIER "NOWART"
INTERVIEW DE PAELLA
INTERVIEW DE ZOKATOS
INTERVIEW DE JADIKAN
INTERVIEW DE CODEX URBANUS
INTERVIEW DE THOMAS MAINARDI
INTERVIEW DE LEVALET

TOUTES LES INFORMATIONS ET ACTUALITES DE L'EXPOSITION SUR :

SITE WEB et PAGE FACEBOOK 

  • Artist UP
    (hôte)
    • 2015-02-02 17:46:44
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  • Tags - #exposition #Zokatos #kouka #artiste ouvrier #levalet #jadikan #CODEX URBANUS #Thomas Mainardi #HADRIEN DURAND-BAÏSSAS #PAELLA #AKIZA #Valéria Attinelli #les King’s Queer #Manser #Jérôme Mesnager #Arnaud Rabier « Nowart » #Sack #Pierre Terrasson #Adey #Véronique Mesnager
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