D'origine française, MC Baldassari s'installe à Montréal en 2007 pour y étudier le design industriel. Ce n'est qu'en 2010 qu'elle se lance comme illustratrice et artiste visuel, pour ensuite s'attaque... moreD'origine française, MC Baldassari s'installe à Montréal en 2007 pour y étudier le design industriel. Ce n'est qu'en 2010 qu'elle se lance comme illustratrice et artiste visuel, pour ensuite s'attaquer à de plus grand format avec l'art mural. Son style urbain et contemporain s'inspire de la bande dessinée française qu'elle lisait plus jeune. Aujourd'hui, elle aime illustrer des personnages féminins et toute sorte d'objets qu'elle adore méler à des éléments végétaux et organiques.
Je recherche l'émotion humaine dans les formes accidentelles de la nature et de l'environnement urbain ou dans les mélanges photographiques de ces mêmes éléments avec des portraits. Racines, écorces, ... moreJe recherche l'émotion humaine dans les formes accidentelles de la nature et de l'environnement urbain ou dans les mélanges photographiques de ces mêmes éléments avec des portraits. Racines, écorces, vieux murs, pierres, taches etc. deviennent autant de visages et de formes anthropomorphiques aux expressions fortes tout en restant approximatives, laissant ainsi une grand part d'interprétation personnelle au regardant.
La paréidolie et/ou l'accident sont les éléments déclencheurs de mes travaux, je tire ensuite sur le fil de mon imagination, je souligne par la manipulation numérique les émotions que j'y perçois.
Extraire l'humain de la matière ou dissoudre l'humain à la matière avec une forte dose d'émotionnel, de questions humaines fondamentales. Laisser la place à l'effet miroir que ressent chacun à la vision de mes propres émotions, tel est le but recherché.
Ce travail de recherche photographique veut sortir de l'esthétisme de la photographie traditionnelle... il s'approche esthétiquement de la peinture sans toutefois vouloir l'imiter. Effacer la technique au profit de l'émotion avec une ambiguïté volontaire du support utilisé. Voir mon travail dans sa présentation habituelle, tirage haute qualité sur papier mat, contrecollé et encadré en caisse, est indispensable à la compréhension de l'effet voulu... effet largement atteint selon les témoignages lors de mes expositions. moins
Nihil est un artiste français vivant en Norvège. Il a créé "Ventre", un univers de fiction sombre et mystique utilisé comme contexte pour des textes et des photomanipulations. Inspiré de textes sacrés... moreNihil est un artiste français vivant en Norvège. Il a créé "Ventre", un univers de fiction sombre et mystique utilisé comme contexte pour des textes et des photomanipulations. Inspiré de textes sacrés anciens, de voyages psychédéliques et d'expériences dans des hôpitaux et des centres de recherche médicale, son travail est une réflexion sur la transcendance, l'identité, l'individualité. Ses portraits dépeignent des saints et martyrs qui ont perdu leur humanité en se plongeant dans la sérénité divine.
Son travail a fait l'objet de deux expositions personnelles à Paris et Berlin et a été présenté à de nombreuses reprises aux Etats-Unis et en Europe ainsi qu'au Musée d'Art Contemporain de Sicile. moins
Les travaux de LYYST portent sur l’accumulation, la colonisation du support de l’œuvre par une infinité de formes de gabarit régulier. Ces figures aux contours arrondis, pourtant abstraites, permetten... moreLes travaux de LYYST portent sur l’accumulation, la colonisation du support de l’œuvre par une infinité de formes de gabarit régulier. Ces figures aux contours arrondis, pourtant abstraites, permettent de créer une obscure matière organique qui s’adapte à son environnement. Cette matière pourtant faite en ligne claire et avec peu de volume semble être en mouvement et vibrer à la manière d’un moirage d'une oeuvre cinétique. Ces travaux traitent de la nature même de la courbure, celle que l’on retrouve dans toute matière organique. C’est aussi une proposition de contraste entre l’infiniment petit des formes uniques et un tout solide formé par l’ensemble de l’accumulation. moins
Artiste belge né en 1983, vivant à Bruxelles. Il possède une licence en journalisme et est autodidacte en création artistique. Il s'est spécialisé en dessin, photo et musique. Il est l'inventeur du co... moreArtiste belge né en 1983, vivant à Bruxelles. Il possède une licence en journalisme et est autodidacte en création artistique. Il s'est spécialisé en dessin, photo et musique. Il est l'inventeur du concept "Pencil Vs Camera" qui a fait le tour du monde.
Artiste / illustrateur, Seb Jarnot vit et travaille à Nîmes.
Il produit des illustrations pour la presse, la pub, la musique, l'édition, etc...
Il compte, entre autres, parmi ses clients EMI, Deuts... moreArtiste / illustrateur, Seb Jarnot vit et travaille à Nîmes.
Il produit des illustrations pour la presse, la pub, la musique, l'édition, etc...
Il compte, entre autres, parmi ses clients EMI, Deutsche Grammophon, La Villette, Le Monde, The Financial Times, CNN.com, Wieden+Kennedy, CLM BBDO, Publicis, COS, HOM, Harper Collins...
Il expose régulièrement ses créations personnelles et participe à des expos et projets collectifs.
Né à Auxerre en 1980, Flo Eymann est un artiste peintre autodidacte qui vit et travaille près d’Orléans, à Ouzouer sur Loire.
Un apprentissage basé sur l'observation a permis à Flo Eymann de s'affranc... moreNé à Auxerre en 1980, Flo Eymann est un artiste peintre autodidacte qui vit et travaille près d’Orléans, à Ouzouer sur Loire.
Un apprentissage basé sur l'observation a permis à Flo Eymann de s'affranchir des règles habituellement tracées et de se forger un style très personnel.
Il n’y a aucun tabou dans la finalité de ses toiles, la peinture est pour lui un exutoire. Florian puise son plaisir dans les expérimentations et les associations d’idées. Travaillant sur un sujet de départ il n'est pas rare de qu’il se laisse guider par sa spontanéité. Flo Eymann utilise la peinture à l’huile et différents matériaux (collage, bombe). C’est un artiste qui fonctionne par série : une idée, une envie, un projet,
comme un réalisateur il monte les images, la mise en scène et dirige ses personnages. « Flo Eymann est un artiste sans concession. Autodidacte, il s’est forgé sa « patte » à force de travail et d’observation. Il puise ses sources d’inspirations dans l’actualité, dans des livres ou des films qui l’ont marqué. Ce qui déroute chez Florian, c’est la maîtrise avec laquelle il dessine et peint de façon presque « académique » pour ensuite venir avec fougue déconstruire et transgresser ses portraits.
On reçoit la force, l’énergie et l’engagement de l’artiste à travers son travail. Ses peintures évoquent une déchirure irréductible, des personnages dont on a voilé l’identité sans retour en arrière possible. Surgit alors la sensation du temps ; et une réflexion sur la mémoire, le changement, la perte. » Catherine Mainguy moins
Dompteur de feuilles autodidacte. Mon univers oscille entre le végétal et l'animal. Que ce soit noir et blanc ou bien coloré, tout est en mouvement. Mon style graphique est organique et spontané, j’ut... moreDompteur de feuilles autodidacte. Mon univers oscille entre le végétal et l'animal. Que ce soit noir et blanc ou bien coloré, tout est en mouvement. Mon style graphique est organique et spontané, j’utilise beaucoup la courbe, le trait et la dynamique pour composer.
Je le décris en 3 étapes :
« La forme qui est simple et accessible à tous. Aucune technique pour la réaliser. L’ensemble qui est dynamique et organique. Aucun sketch, il se déploie selon les supports et le matériel. L’intention qui est imprévisible selon l’environnement extérieur, l’envie et l’instant. » moins
DZO Olivier est un artiste autodidacte et designer freelance du sud de la France. Olivier est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Toulouse et a commencé une carrière dans le design graphique il y a 1... moreDZO Olivier est un artiste autodidacte et designer freelance du sud de la France. Olivier est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Toulouse et a commencé une carrière dans le design graphique il y a 12 ans. En créant l'entité artistique DZO, l'artiste français a souhaité aller plus loin dans son exploration de la «noosphère», un concept philosophique sur la pensée humaine. DZO est plus qu'un artiste tel qu'on l'entend communément. Son art est imbibé de l'encre métaphorique des anciennes gravures et autres vieux manuscrits occultes, flirte avec l'alchimie, la sorcellerie et le blasphème. Un art simultanement dérangeant, envoûtant et stimulant. Ses dessins complexes, fourmillant de détail énigmatiques, mélangent sensualité et noirceur troublante, imprégnée de mythologie et de codes ésotériques. Au-delà des lignes , le message sibyllin entoure le monde de DZO de mystère et de fascination." texte traduit écrit par Jennifer Gori. moins
Arthur-Louis Ignoré alias ALI est un jeune artiste urbain rennais qui explore le motif à travers l’ornement et la figure du mandala.
Le processus créateur joue un rôle important dans son travail. Comm... moreArthur-Louis Ignoré alias ALI est un jeune artiste urbain rennais qui explore le motif à travers l’ornement et la figure du mandala.
Le processus créateur joue un rôle important dans son travail. Comme la grille d’un morceau de jazz peut l’être pour l’improvisation, le processus créateur se définit comme une structure laissant place à l’inconscient et à l’aléatoire.
C’est le plus souvent muni de l’essentiel que l’artiste peint dans la rue. Il ne réalise pas de plan au préalable et n’utilise rien d’autre qu’un pinceau ou un squeezer. C’est une manière de valoriser l’acte et de créer ainsi, par l’assemblage de motif, la mélodie d’un lieu à un instant t. moins
Graphiste / Illustratrice / Photographe j'ai d'abord débuté par une lycée section Arts Appliqués, suivi de 5 ans aux Beaux-Arts d'Amiens, diplômée avec les félictations, je suis allée m'installer sur ... moreGraphiste / Illustratrice / Photographe j'ai d'abord débuté par une lycée section Arts Appliqués, suivi de 5 ans aux Beaux-Arts d'Amiens, diplômée avec les félictations, je suis allée m'installer sur Lyon et ai commencé mon activité sous le nom de Cara Mia depuis maintenant 7 ans. A ce jour j'ai réalisé environ 200 affiches de concert, je produis environ une illustration par jour et organise des expositions en photo ou en illustration. Je suis passionnée par ce que je fais. Mon style je le décrirai comme épuré, naïf, spontané et sensible. Je terminerai par cet extrait d’une des chansons de Renaud : "S'te plaît dessine moi un mouton, une femme à poil ou un calibre, un cran d'arrêt une mobylette, Tout c'que tu veux mon pote t'es libre, Mais dessine moi quequ'chose de chouette !" moins
Sous l'entité Attireloeil se trouve Peam's graffiti artiste depuis près de 15ans, il développe son style dans des lieux abandonnés ou sur des murs plus ou moins légaux.
Très vite le travail de la let... moreSous l'entité Attireloeil se trouve Peam's graffiti artiste depuis près de 15ans, il développe son style dans des lieux abandonnés ou sur des murs plus ou moins légaux.
Très vite le travail de la lettre et les couleurs l'attirent, les années passent, le style s'affute, la passion est restée.
Aujourd'hui il développe une technique mêlant dynamique des couleurs et visages, bien loin de ce qu'il produit sur mur, sur toile il reprend ce qu'il affectionne dans le graffiti : la dynamique et les couleurs.
Son travail se rapproche du pochoir visuellement mais ses toiles sont crées avec une technique qui lui est propre, il apporte beaucoup d'importance à la spontanéité ce qui rend chaque toile unique.
Toujours partant pour une peinture, il aime délaisser son atelier pour retrouver ses potes devant un mur. moins
Composé aujourd’hui de 6 membres unis artistiquement autour du graffiti, le Collectif 100 Pression s’organise autour d’un noyau dur de créativité et de coordinations d... moreUN COLLECTIF D'ARTISTES URBAINS
Composé aujourd’hui de 6 membres unis artistiquement autour du graffiti, le Collectif 100 Pression s’organise autour d’un noyau dur de créativité et de coordinations de projets avec pour objectif la diffusion de la culture graphique et urbaine. Le coeur artistique de 100 Pression se compose de
THE BLIND, KAZY, PERSU, PEDRO, SMOKA et WIDE.
Le travail en collectif nous permet de nous enrichir mutuellement et de nous dépasser en élargissant l’éventail des possibilités artistiques. moins
Si Mani t'ouvre les portes de son imaginaire énigmatique, c'est pour titiller ta curiosité et réveiller ton regard sceptique d'enfant. Et si tu te laisses porter par cet univers ludique, alors tu sera... moreSi Mani t'ouvre les portes de son imaginaire énigmatique, c'est pour titiller ta curiosité et réveiller ton regard sceptique d'enfant. Et si tu te laisses porter par cet univers ludique, alors tu seras hypnotisé par la richesse des détails. Tu y trouveras tout ce que tu veux : de grandes formes élégantes, des petites choses inquiétantes, et une légèreté poétique où se déploient des machines organiques intrigantes...
Et puis si tu te rapproches encore, tu rencontreras plein de personnages loufoques débordants de vie, qui s'entraident et se déchirent, tombent ou tentent de s'accrocher désespérément... Alors tu comprendras que
ces dessins sont comme toi : toujours en recherche d'équilibre.
Finalement, quand tu t'éloigneras de ces tableaux pour rentrer chez toi, tu retrouveras dehors ce même monde complexe, doux et cruel à la fois, construit sur ses propres débris, où les contrastes et les opposés tentent difficilement de coexister. Et peut-être même que tu te diras : tiens, ce type fait tout ça juste avec un stylo bille ! moins
Né en 1956 en Tunisie. Après un séjour en Belgique où il développe son goût pour les arts et la peinture, Adel Akremy revient en Tunisie. Il commence à peindre en autodidacte; il vend au... moreAdel AKREMY:
Né en 1956 en Tunisie. Après un séjour en Belgique où il développe son goût pour les arts et la peinture, Adel Akremy revient en Tunisie. Il commence à peindre en autodidacte; il vend aux passants ses premières œuvres qu'il réalise dans son atelier boutique. Très vite remarqué par les professionnels de l’art, il est exposé dans les galeries d'art et dans les manifestations artistiques importantes en Tunisie et en Europe, telles que le Printemps des arts, Art Tunis Paris 2011, au musée du Montparnasse, mais aussi Venise, où il est sélectionné pour Imago Mundi. Les années de dictature l'ont contraint à un réflexe d'autocensure, il s'en libère après la révolution. La charrette du jeune vendeur désespéré, et qui marque le début de la révolution, devient l'un des thèmes récurrents de son œuvre. Décidé à ne plus donner une image factice de son pays, Adel Akremy est désormais un artiste délivré et fervent défenseur de la liberté d'expression. Ses créations traduisent la réalité, l'interprète et la transcende. Il a commencé et continue de peindre sur des sacs de ciment, maintenant aussi sur la toile et sur la céramique.
Sa peinture évoque une atmosphère joyeuse où différents éléments s’emboîtent comme des mosaïques de couleurs. S’inspirant du quotidien, rendant hommage aux femmes ainsi qu’aux personnages ayant marqué sa jeunesse, il dépeint un pays à la douceur de vivre incomparable, promesse de liberté extraordinaire.
Charlotte FAYET:
Jeune céramiste, elle crée des pièces utilitaires et décoratives en grès et porcelaine.
Elle utilise plusieurs techniques de façonnage et différentes terre pour jouer avec les formes, la matière et l’équilibre. Cuisson 1280°C dans un four à gaz.
Pauline EFFANTIN:
Pins, eucalyptus, acacias, oliviers, mimosas…
Des branches ou de minuscules fragments, intimités des arbres,
Arrachés par les vents,
Polis par la mer, qui révèle leur force, leur poésie.
Imaginez leurs voyages sur la Méditerranée.
Chaque morceau de bois a une énergie à partager,
Chaque ligne, chaque nuance est unique.
Je les cherche, les récolte, les considère un à un et dessine avec eux dans l’espace.
Puis vient le travail entièrement artisanal, lent et minutieux,
Qui l’associe à l'argent, au verre soufflé, au fer, au cuivre, matières de feu.
Brut, respecté dans ses moindres courbes, le bois flotté,
en apesanteur, en équilibre, se révèle,
dans un souffle, voyage. moins
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