D'origine française, MC Baldassari s'installe à Montréal en 2007 pour y étudier le design industriel. Ce n'est qu'en 2010 qu'elle se lance comme illustratrice et artiste visuel, pour ensuite s'attaque... moreD'origine française, MC Baldassari s'installe à Montréal en 2007 pour y étudier le design industriel. Ce n'est qu'en 2010 qu'elle se lance comme illustratrice et artiste visuel, pour ensuite s'attaquer à de plus grand format avec l'art mural. Son style urbain et contemporain s'inspire de la bande dessinée française qu'elle lisait plus jeune. Aujourd'hui, elle aime illustrer des personnages féminins et toute sorte d'objets qu'elle adore méler à des éléments végétaux et organiques.
Je recherche l'émotion humaine dans les formes accidentelles de la nature et de l'environnement urbain ou dans les mélanges photographiques de ces mêmes éléments avec des portraits. Racines, écorces, ... moreJe recherche l'émotion humaine dans les formes accidentelles de la nature et de l'environnement urbain ou dans les mélanges photographiques de ces mêmes éléments avec des portraits. Racines, écorces, vieux murs, pierres, taches etc. deviennent autant de visages et de formes anthropomorphiques aux expressions fortes tout en restant approximatives, laissant ainsi une grand part d'interprétation personnelle au regardant.
La paréidolie et/ou l'accident sont les éléments déclencheurs de mes travaux, je tire ensuite sur le fil de mon imagination, je souligne par la manipulation numérique les émotions que j'y perçois.
Extraire l'humain de la matière ou dissoudre l'humain à la matière avec une forte dose d'émotionnel, de questions humaines fondamentales. Laisser la place à l'effet miroir que ressent chacun à la vision de mes propres émotions, tel est le but recherché.
Ce travail de recherche photographique veut sortir de l'esthétisme de la photographie traditionnelle... il s'approche esthétiquement de la peinture sans toutefois vouloir l'imiter. Effacer la technique au profit de l'émotion avec une ambiguïté volontaire du support utilisé. Voir mon travail dans sa présentation habituelle, tirage haute qualité sur papier mat, contrecollé et encadré en caisse, est indispensable à la compréhension de l'effet voulu... effet largement atteint selon les témoignages lors de mes expositions. moins
Nihil est un artiste français vivant en Norvège. Il a créé "Ventre", un univers de fiction sombre et mystique utilisé comme contexte pour des textes et des photomanipulations. Inspiré de textes sacrés... moreNihil est un artiste français vivant en Norvège. Il a créé "Ventre", un univers de fiction sombre et mystique utilisé comme contexte pour des textes et des photomanipulations. Inspiré de textes sacrés anciens, de voyages psychédéliques et d'expériences dans des hôpitaux et des centres de recherche médicale, son travail est une réflexion sur la transcendance, l'identité, l'individualité. Ses portraits dépeignent des saints et martyrs qui ont perdu leur humanité en se plongeant dans la sérénité divine.
Son travail a fait l'objet de deux expositions personnelles à Paris et Berlin et a été présenté à de nombreuses reprises aux Etats-Unis et en Europe ainsi qu'au Musée d'Art Contemporain de Sicile. moins
Les travaux de LYYST portent sur l’accumulation, la colonisation du support de l’œuvre par une infinité de formes de gabarit régulier. Ces figures aux contours arrondis, pourtant abstraites, permetten... moreLes travaux de LYYST portent sur l’accumulation, la colonisation du support de l’œuvre par une infinité de formes de gabarit régulier. Ces figures aux contours arrondis, pourtant abstraites, permettent de créer une obscure matière organique qui s’adapte à son environnement. Cette matière pourtant faite en ligne claire et avec peu de volume semble être en mouvement et vibrer à la manière d’un moirage d'une oeuvre cinétique. Ces travaux traitent de la nature même de la courbure, celle que l’on retrouve dans toute matière organique. C’est aussi une proposition de contraste entre l’infiniment petit des formes uniques et un tout solide formé par l’ensemble de l’accumulation. moins
Artiste belge né en 1983, vivant à Bruxelles. Il possède une licence en journalisme et est autodidacte en création artistique. Il s'est spécialisé en dessin, photo et musique. Il est l'inventeur du co... moreArtiste belge né en 1983, vivant à Bruxelles. Il possède une licence en journalisme et est autodidacte en création artistique. Il s'est spécialisé en dessin, photo et musique. Il est l'inventeur du concept "Pencil Vs Camera" qui a fait le tour du monde.
Artiste / illustrateur, Seb Jarnot vit et travaille à Nîmes.
Il produit des illustrations pour la presse, la pub, la musique, l'édition, etc...
Il compte, entre autres, parmi ses clients EMI, Deuts... moreArtiste / illustrateur, Seb Jarnot vit et travaille à Nîmes.
Il produit des illustrations pour la presse, la pub, la musique, l'édition, etc...
Il compte, entre autres, parmi ses clients EMI, Deutsche Grammophon, La Villette, Le Monde, The Financial Times, CNN.com, Wieden+Kennedy, CLM BBDO, Publicis, COS, HOM, Harper Collins...
Il expose régulièrement ses créations personnelles et participe à des expos et projets collectifs.
Né à Auxerre en 1980, Flo Eymann est un artiste peintre autodidacte qui vit et travaille près d’Orléans, à Ouzouer sur Loire.
Un apprentissage basé sur l'observation a permis à Flo Eymann de s'affranc... moreNé à Auxerre en 1980, Flo Eymann est un artiste peintre autodidacte qui vit et travaille près d’Orléans, à Ouzouer sur Loire.
Un apprentissage basé sur l'observation a permis à Flo Eymann de s'affranchir des règles habituellement tracées et de se forger un style très personnel.
Il n’y a aucun tabou dans la finalité de ses toiles, la peinture est pour lui un exutoire. Florian puise son plaisir dans les expérimentations et les associations d’idées. Travaillant sur un sujet de départ il n'est pas rare de qu’il se laisse guider par sa spontanéité. Flo Eymann utilise la peinture à l’huile et différents matériaux (collage, bombe). C’est un artiste qui fonctionne par série : une idée, une envie, un projet,
comme un réalisateur il monte les images, la mise en scène et dirige ses personnages. « Flo Eymann est un artiste sans concession. Autodidacte, il s’est forgé sa « patte » à force de travail et d’observation. Il puise ses sources d’inspirations dans l’actualité, dans des livres ou des films qui l’ont marqué. Ce qui déroute chez Florian, c’est la maîtrise avec laquelle il dessine et peint de façon presque « académique » pour ensuite venir avec fougue déconstruire et transgresser ses portraits.
On reçoit la force, l’énergie et l’engagement de l’artiste à travers son travail. Ses peintures évoquent une déchirure irréductible, des personnages dont on a voilé l’identité sans retour en arrière possible. Surgit alors la sensation du temps ; et une réflexion sur la mémoire, le changement, la perte. » Catherine Mainguy moins
Dompteur de feuilles autodidacte. Mon univers oscille entre le végétal et l'animal. Que ce soit noir et blanc ou bien coloré, tout est en mouvement. Mon style graphique est organique et spontané, j’ut... moreDompteur de feuilles autodidacte. Mon univers oscille entre le végétal et l'animal. Que ce soit noir et blanc ou bien coloré, tout est en mouvement. Mon style graphique est organique et spontané, j’utilise beaucoup la courbe, le trait et la dynamique pour composer.
Je le décris en 3 étapes :
« La forme qui est simple et accessible à tous. Aucune technique pour la réaliser. L’ensemble qui est dynamique et organique. Aucun sketch, il se déploie selon les supports et le matériel. L’intention qui est imprévisible selon l’environnement extérieur, l’envie et l’instant. » moins
DZO Olivier est un artiste autodidacte et designer freelance du sud de la France. Olivier est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Toulouse et a commencé une carrière dans le design graphique il y a 1... moreDZO Olivier est un artiste autodidacte et designer freelance du sud de la France. Olivier est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Toulouse et a commencé une carrière dans le design graphique il y a 12 ans. En créant l'entité artistique DZO, l'artiste français a souhaité aller plus loin dans son exploration de la «noosphère», un concept philosophique sur la pensée humaine. DZO est plus qu'un artiste tel qu'on l'entend communément. Son art est imbibé de l'encre métaphorique des anciennes gravures et autres vieux manuscrits occultes, flirte avec l'alchimie, la sorcellerie et le blasphème. Un art simultanement dérangeant, envoûtant et stimulant. Ses dessins complexes, fourmillant de détail énigmatiques, mélangent sensualité et noirceur troublante, imprégnée de mythologie et de codes ésotériques. Au-delà des lignes , le message sibyllin entoure le monde de DZO de mystère et de fascination." texte traduit écrit par Jennifer Gori. moins
Arthur-Louis Ignoré alias ALI est un jeune artiste urbain rennais qui explore le motif à travers l’ornement et la figure du mandala.
Le processus créateur joue un rôle important dans son travail. Comm... moreArthur-Louis Ignoré alias ALI est un jeune artiste urbain rennais qui explore le motif à travers l’ornement et la figure du mandala.
Le processus créateur joue un rôle important dans son travail. Comme la grille d’un morceau de jazz peut l’être pour l’improvisation, le processus créateur se définit comme une structure laissant place à l’inconscient et à l’aléatoire.
C’est le plus souvent muni de l’essentiel que l’artiste peint dans la rue. Il ne réalise pas de plan au préalable et n’utilise rien d’autre qu’un pinceau ou un squeezer. C’est une manière de valoriser l’acte et de créer ainsi, par l’assemblage de motif, la mélodie d’un lieu à un instant t. moins
Depuis mon enfance, le dessin est une passion. J’ai commencé à reproduire ce qui m’inspirait puis j’ai évolué pour trouver mon propre style basé sur des formes, des lignes, des points et des couleurs.... moreDepuis mon enfance, le dessin est une passion. J’ai commencé à reproduire ce qui m’inspirait puis j’ai évolué pour trouver mon propre style basé sur des formes, des lignes, des points et des couleurs.
J’aime aussi le fait de donner une seconde vie aux objets (vinyles, bombes aérosol, bouteilles, planches de skate...)
Je commence par ailleurs à réaliser des collages, pochoirs ou encore graffitis dans la rue car j’apprécie beaucoup l’univers du Street-Art.
Ayant soif de créativité, je me suis laissée tenter par un autre support : la toile ! Je m’autorise à lâcher prise entre les lignes de Masking Tape (ruban de masquage) et les projections de peinture réalisées à la bombe aérosol. Elles se veulent graphiques, sombres ou colorées, plutôt abstraites et toujours uniques !
Mes souhaits pour le futur seraient d’apprendre l’art du tatouage, pour lequel je suis passionnée, ainsi que de réaliser des fresques urbaines. moins
"Quand on fait usage de deux techniques complémentaires, elles semblent devoir, c'est un fait admis par la doxa, entrer en harmonie l'une avec l'autre. Le dessin, aquarellé de surcroît, par définition... more"Quand on fait usage de deux techniques complémentaires, elles semblent devoir, c'est un fait admis par la doxa, entrer en harmonie l'une avec l'autre. Le dessin, aquarellé de surcroît, par définition rime avec délicatesse et, s'il n'est pas exquis de féminité ou dégoutant d'organes, doit être souligné par un écrit qui le « double ». On est donc habitué à voir texte et graphie s'associer, or c'est sur le détachement que trébuche, volontairement, le travail inconfortable de Magali Seghetto. En trois fois rien résumé, il se dit verbe - ligne – tache, et dans la tache réside le sens que chacun voudrait dégoter dans le sous-titre. Comme elle s'étale, la couleur… Température des émotions, elle avoue, crache et dissimule dans sa trompeuse évidence la teneur affective d'énoncés trop innocents pour être crus. Anecdotiques, phrasés à outrance, semble-t-il, comme tout ce qui est issu du réel. Dérangeant, sans nul doute. Des histoires, alors, agencées dans la seconde par celle qui les rend, et par ceux qui les voient. Des précipités chimiques anesthésiés par le support tranquille de la feuille, dont le grammage absorbe le surplus d'humanité. Associés, les trois vecteurs de sens se portent ensemble vers une logique très simple et un peu brutale d'opposition, de déhanchement ; le tout ainsi constitué boite avec élégance dans une direction qu'on hésite à définir d'emblée. Ironie, causticité, un rien d'amertume rehaussée de gaité, chaque scène est en déplacement et soulève des questions juste un peu trop intimes. Ce n'est pas un journal, ce n'est pas l'autobiographie de tout le monde, ni de l'auteur, c'est tout ça à la fois, qui nous ballade dans un monde dénudé et mémoriel. L'évocation en sort décuplée. La simplicité des moyens sert la complexité des fins, et c'est là le tour de force de ces petits objets en apparence modestes." moins
Illustratrice et graphiste, mes visuels servent la communication d'artistes musicaux, d'évènements culturels.
Je réalise également une communication complète, du logotype au site web, en passant par... moreIllustratrice et graphiste, mes visuels servent la communication d'artistes musicaux, d'évènements culturels.
Je réalise également une communication complète, du logotype au site web, en passant par la rédaction de dossiers de presse.
Teenagers Trade, littéralement Le Commerce des adolescents, est un projet autour de la représentation des jeunes traités comme marchandise par la société de consommation, ainsi que la façon dont l'in... moreTeenagers Trade, littéralement Le Commerce des adolescents, est un projet autour de la représentation des jeunes traités comme marchandise par la société de consommation, ainsi que la façon dont l'individu conçoit son identité à travers les marques. Nous avons choisi la marque à trois bandes car elle nous paraît être emblématique dans son pourvoir d'aliénation sociale. Je consomme donc je suis. Les identités se construisent aujourd'hui à travers l'image que vendent les marques, identité sexuelle incluse, à la fois tribale et individualiste. Ce projet se veut le prolongement de Teenagers Behavior, nous continuons d'explorer le potentiel plastique du dessin au marqueur, à la fois objet de consommation qui s'use vite (les dessins grands formats nécessitent une dizaine de marqueurs) et outil du tag des jeunes.
"L'homme aliéné acquiert un prestige nouveau : on parle de "révolution culturelle". L'aliénation devient un mode de connaissance : elle permet de renouer le dialogue avec les puissances des ténèbres ; elle est à l'origine d'une nouvelle dynamique. Liée à l'émergence des minorités dans la vie civile et littéraire. L'aliénation devient un objet d'éloge."
Pierre Dommergues - L'aliénation dans le roman américain contemporain cité dans Comment New York vola l'idée d'art moderne de Serge Guilbaut
DATES et HORAIRES :
Horaires d'ouverture de l'ISBA du 16 au 30 mars 2018
HEURES DE VERNISSAGE :
18h00
SITE INTERNET :
Romuald&PJ
ADRESSE DE L'ÉVÉNEMENT
Institut Supérieur des Beaux Arts de Besançon / Franche-Comté
12, rue Denis Papin
15 rue Charles Krug
25000 Besançon
France moins
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